有藝思丨對話朱婧汐、獅子俠：當600年地戲遇上電子音樂，會發生什么？

它更像一杯需要時間醞釀的酒，或一泡需要歲月發酵的茶

一旦換上裝扮，走上舞臺，我就不再是生活中的那個自己

英雄主義不一定只有強硬、對抗的一面，英雄同樣可以是柔軟、細膩、立體的

這種歸屬感會不斷提醒你：你原本是誰？你來自哪里

屯堡文化本身就是寶藏，安順地戲本身就是寶藏

動靜記者對話朱婧汐、獅子俠

配樂：朱婧汐、獅子俠作品《借取降龍木》

石頭。是生活的基底，是時間的骨骼，是無數個昨天沉默的疊壘。
面具。是身份的流轉，是從“我”到“她”的一次穿行，是現實與傳說交會的瞬間。
色彩。是無需言說的性情，是外顯的紋路，也是直抵肺腑的視覺回響。

這三者，構成了安順屯堡文化的核心語匯，也連接著三重關系：人與土地、人與歷史、人與自我精神的對話。音樂人朱婧汐與獅子俠的這次“山地回響”之旅，便始于對這三重關系的探尋。他們并非為了重現過去，而是試圖站在石砌的舞臺上，借一副古老的面具為眼，讓沉積的色彩再度流動——讓這片土地，通過他們的感官與創作，重新開口言說。

朱婧汐穿越一千六百多公里，從上海踏入安順的石頭王國。石墻、石瓦、石階、石巷，在黔地豐茂的綠意環抱下，這片由灰調石頭筑起的堡壘，宛如一部無字的史書。

史料記載，這里的屯堡源于明朝“調北征南”的軍屯制度。六百多年前，來自江淮的將士在此駐守，他們壘石為堡，亦兵亦農，成為這片土地最初的守護者與文化的種子。

行走在石巷中，朱婧汐感到一種不同于都市的時間感。”它更像一杯需要時間醞釀的酒，或一泡需要歲月發酵的茶。”她說。對她而言，并不存在一個戲劇性的瞬間，能讓她立刻找到“聲音密碼”。相反，這是一種漸進的體悟，“越深入了解，感受到的層次就越多。”她選擇放下必須完成跨界作品的預設，先讓自己回歸成一個帶著好奇與敬畏的探訪者，“先去感受自然，理解人文，觸摸歷史。”

當靜默的灰色基底上，驟然躍入鮮艷流動的色彩時，文化的另一面豁然展開。那是安順地戲——被譽為“中國戲劇活化石”的古老演繹。演員們面戴彩繪木雕面具，背插艷麗雉尾，在鑼鼓聲中唱念做打。

朱婧汐被引至后臺，雙手捧起屬于穆桂英的面具。兩根長長的頭翎在空中劃出輕盈的弧線，當她對著鏡子將它戴上，戰袍束身，那一刻，“日常的朱婧汐”隱去，某種跨越時空的連接悄然建立。

“老人們說，面具是屯堡人的第二層皮膚。”她體會著這句話的重量。對她而言，這種體驗與舞臺演出有相通之處，“一旦換上裝扮，走上舞臺，我就不再是生活中的那個自己。”

但在屯堡，這份感受因歷史的浸潤而愈加深刻。“了解了當地人的生活方式和歷史脈絡后，這副面具就被賦予了更立體、更深刻的意義。”她開始想象，對于世代相傳的地戲演員，面具或許遠不止表演工具，更是一種從現實通向精神世界的連接。

她跟隨地戲傳承人陳先伍，學習穆桂英的舞步。雙刀在手，背手抬臂，揮劈砍劃，這些源自戰場廝殺的動作，在戲劇中演化出程式化的美感。

讓朱婧汐尤為觸動的是地戲中對這位女英雄的詮釋。“她的肢體動作是優雅、流動、克制的，非常柔美，非常女性化。”朱婧汐說。這與常見的、偏向陽剛的英雄塑造形成了微妙對比。

這一發現釋放了她的創作想象力。在與獅子俠的共同創作中，他們決定以更幽默輕松的方式，去演繹《借取降龍木》中涉及愛情的部分。“誰說女將軍面對心儀之人就不能俏皮可愛呢？”她笑著反問。

這種“柔中帶剛”的特質，被她融入唱腔設計。她相信身體體驗與藝術表達本為一體，身體的體驗一定能反映在文字和音樂創作中。如何將舞步的體感轉化為歌詞中的呼吸與目光？朱婧汐認為這難以用邏輯全然解釋，它更多依賴于直覺與沉浸后的自然流淌。

在她看來，女性視角的介入，恰恰能為穆桂英這樣的傳統英雄敘事打開新的空間。“英雄主義不一定只有強硬、對抗的一面，英雄同樣可以是柔軟、細膩、立體的。這些面向都值得被看到，這讓英雄重新回到‘人’的一面，可愛的一面。”

當朱婧汐在石頭的靜默與面具的轉換中尋找入口時，另一位音樂人獅子俠，則被一場聲音的“偶遇”直接擊中心扉。

在屯堡里，兩位“孃孃”（當地方言，意為阿姨）端著自釀的大碗茶，在擂臺唱著即興編詞的山歌。那高亢、質樸的旋律瞬間將他捕獲。“那段聲音場景讓我想起小時候玩過的一款三國游戲，仿佛一下子置身于贊頌英雄凱旋的冷兵器時代。”獅子俠回憶道，這個瞬間于他，更像一個啟示。

“我覺得很多孩子可以學會用游戲的、趣味的思維方式去探索每一種文化，它就變得生動起來了。”

獅子俠的錄音工作臺，正對著一片自然景觀。他坦言自己會刻意捕捉窗外的環境音。

“自然里的聲音沒有教條與框架。”他說，這與他崇尚自由、打破常規的創作理念天然契合。從小在貴州山野中成長，爬山探洞的經歷使他與自然有種共生的熟悉感。

這次采風中，最令他驚喜的意料之外的聲音素材，來自安順的溶洞。“鐘乳石被敲擊的聲音，它們有著天然的、獨特的音高，我從未聽過那種音色與旋律，像某種科幻片里的音效。”他在溶洞中發現的、猶如外太空般的場景，與這奇異聲響一道，成為他音樂織體中現代感與超現實感的來源。

作為貴州本土音樂人，這次歸來創作，情感聯結遠非以往可比。"這是一種很難用文字表達的感覺，像是基因里帶的一種根源，更確切地說是本源的覺醒。”獅子俠說，“當我去過歐洲、北美這些流行音樂發達的地區，回到國內的繁華都市，似乎都沒有我想尋找的答案。反而是在這片土地、在少數民族的古老歌謠中，我找到了心靈上的答案。這種歸屬感會不斷提醒你：你原本是誰？你來自哪里？”

他將自己代入“穆桂英時代的兵荒馬亂”進行編曲，這種時空代入式創作的最大挑戰，在于敘事的視角。“如何讓人物跨越時空，性情生動，活靈活現？”他思考著。在作品中，他將即興山歌與武俠音效巧妙結合，這種無規律的巧思他稱之為偶然性的禮物。“這不是提前設計好的，是在前期田野采風山歌素材中獲得的靈感，通過我的創作結構與設定碰撞形成的，如同一種編程。”

對于“傳統非遺×現代音樂”的跨界，獅子俠有自己的認知。他的第一首作品《醉獅式》就是與皮影戲戲曲碰撞的產物，十二年后的此次合作，像一個新的輪回。

“在我感受里，傳統非遺的藝術形式本身是完美的，一直在這里，像一個圖書館，或一座藝術‘寶藏’，等待著新的探索與發現。”他認為，實現真正的文化共生，關鍵在于創作的“真誠”。

“世界的音樂趨勢希望獲得更多原始、有生命力的聲音。這種真誠原本就在這片土地與自然的共生當中，這種生生不息的能量像火種一樣相傳。”

在名為“銅鼓蕩”的奇特巖石群中，一場特別的演出正在發生。由二十幾張紅漆木桌搭成的戲臺上，十位來自天龍屯堡周順地戲隊的演員彩妝華服，面具鮮明。臺前，是手持雙刀、已化身為“穆桂英”的朱婧汐；一側，是擊打傳統牛皮鼓的傳承人；另一側，則是站在鍵盤與合成器后的獅子俠。

音樂響起。古箏的撥弦引出時空的漣漪，混雜著似有若無的環境低喃，明快的電子節奏與悠長的竹笛聲交織攀升。地戲《借取降龍木》的魂，被注入了新的聲音軀體。

朱婧汐的唱腔，既有演繹女將的英氣，也藏著一絲被地戲啟發出的、屬于女性的柔韌與俏皮。獅子俠的編曲層次豐富，采樣的山歌、地戲鑼鼓、溶石之音、苗族的蘆笙與現代電子音效，如同他所說的“編程”般精密交織，既營造出古戰場的沙塵感，又透露出超越時代的曠遠意境。

這不是對古老的復刻，也非對現代的簡單迎合。這是一次在石頭見證下，經由面具觸發，最終以多彩聲音為形式的“覺醒”。朱婧汐透過面具，完成了從個體到文化載體的短暫轉換，觸摸到那流淌不息的生命力。獅子俠則在回歸本源的土地上，用最當代的技術語言，翻譯著來自山野與歷史的回響。

“屯堡文化本身就是寶藏，安順地戲本身就是寶藏。”朱婧汐的總結簡潔而篤定。獅子俠則眺望著未來：“我會持續探索。作為貴州的音樂人，我希望能聯動更多世界的音樂人與資源來到這里，希望貴州能成為一個非遺音樂產業的未來領地。”

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2月4日，動靜記者采訪了朱婧汐和獅子俠。2025年12月31日，由中共貴州省委宣傳部策劃指導、貴州大風文化傳播有限公司制作的貴州首檔音樂人文微紀錄片《山地回響》在騰訊視頻上線。節目第三集講述的，正是朱婧汐攜手獅子俠將傳統的方言、鑼鼓、蘆笙等元素與現代電子節拍相融合，將鏗鏘的地戲融入電子音浪，共同創作并演繹的電音作品《借取降龍木》。

《山地回響》第三期朱婧汐、獅子俠篇文中圖片來自山地回響ECHOES微信公眾號